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如何欣赏现代油画,绘画之美

文章作者:世界史 上传时间:2019-11-19

可以通过下图了解这一点。

将电影、戏剧中的场景(SETTING)一词用之于赵晓东的绘画,主要是指他作品中由人物活动和背景等构成的各种场面,也泛指艺术家在重庆城乡结合部郊区生活中精心捕捉到的那些特定的、令人难忘的、艰辛而有尊严的日常生活情景。

当然,对于很多人来说,观画只是一种兴趣,一种喜好,而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理,是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出,明朗。三是要看画的色彩怎样,或绚丽或凝重或简约,感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲,每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画,很多看上去丑拙不堪,最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦,其实画家有着很深的寓意,通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时,只有静下心来去赏去品,才能从画中得到更多启示,引发更多共鸣,给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

当然,现代油画也包括写实油画,因为基本符合大众审美,所以就不多赘述了。下面放几张现代写实油画的代表作,大家可以欣赏欣赏~图片 1图片 2图片 3

我们要区分一幅画的名称意义和实物意义。前者是外在的,是指一些概念性的东西;而后者指的是画直观表现的东西,是我们直接从画中看到的东西。

在赵晓东的绘画中,日常生活被赋予一种新的表现形式,由此凸显出日常生活的意义。他认为日常生活就是艺术。日常生活的一切物品似乎都可以成为艺术品,日常的噪音也能成为音乐,日常生活中的人可以成为模特和演员。审美趋向于日常生活,这样日常生活就被审美发现了。在他新近创作的《能者多劳》、《年猪》、《公元2010春运》这三组作品中,重庆郊区农民工的日常生活场景以一种诗意的、真实的方式重新再现出来,与十七世纪荷兰小画派们的艺术家相似,赵晓东的这些作品体现了一种人文主义的道义力量和对卑微事物的关怀,极大地拓宽了现实主义艺术表现的深度和广度。

即画家想通过一幅作品,表达出对于创作对象的喜好,欣赏,爱慕,赞美等情感关怀。或者是通过一幅色彩氛围温馨,热烈,甜美的,指向性明确或者不明确的,具象或者非具象的作品表达自己的一种快乐的创作状态。进而与观者进行沟通,对观者或者自己进行一种审美感染,达到审美愉悦的功能。题材主要有风景画,静物画,人物画,或者只是一个色彩符号的抽象画等形式。

回答:一个女的裸体叫艺术,加上一个男的裸体就叫色情。裸画在公共场合展出叫艺术,私下欣赏就叫色情!艺术家画出来的叫艺术,普通人画出来就叫色情!西方人画出来的叫艺术,中国人画的叫色情。喝咖啡的欣赏裸画叫艺术,吃大蒜的就叫色情。周立波说出来就叫艺术,郭德纲说出来就叫色情!----艺术与色情

名称与实物

在以往现实主义的宏大叙事中,日常生活通常被视为一种烦琐无奇的、微不足道的、无关紧要的东西。对日常生活中的凡人琐事,经常是不屑一顾乃至于嗤之以鼻。这种纯粹思想与日常生活感性世界的截然分开,其实就是一种日常生活的异化现象。因此,文明人类尤其现代人类思想与生存最深刻的异化表现,就是艺术脱离日常生活和理性对日常生活的强制。正像霍克海默(M. Max Horkheimer)和阿多诺(Theodor Wiesengrund Adorno)所说的,被彻底启蒙的世界却笼罩在一片因胜利而招致的灾难之中。艺术和理性对日常生活的驾驭与控制已经掩饰了日常生活的本来面目,所以我们应该重新反思艺术与日常生活的关系。并在一种审美的意义上重建它们之间的联系。日常生活在某种意义上是一种剩余物,即它是被所有那些独特的、高级的、专业化的结构性活动挑选出来用于分析之后所剩下来的鸡零狗碎,因此也就必须对它进行总体性地把握。法国社会学家列斐伏尔也认为,经济基础、上层建筑是通过日常生活小事实现的,社会的本质依存于人的日常生活小事,社会关系只有在日常生活中才会产生出来,人也是在日常生活小事中被真正塑造和实现出来的。

绘画作品的权威定义是一种“有意味的形式”,艺术创作一般都具有这几个功能:

小编文章快写完查资料时,发现一个惊天反转。很多故事始终是故事,只是人们更愿意相信美好!

没有任何人或是任何行为能够是毫无意义的,如果人们只承认世界史上的大事或者一些神话故事有重大意义,对于那些精于描绘日常生活的画家而言是不公平的。

赵晓东绘画的日常生活场景 管郁达

回答:

问题:如何欣赏现代油画?

至此,算是简单地介绍了如何欣赏从低级的静物写生,风景画,较高级的动物画,最后到最高级的故事画。其共同点在于把握理念。

编辑:霍春常

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回答:现代油画本身应具有那种能够引起人们的美感心灵。油画作品通过审美作用的体现,包含着实用功利作用和伦理道德作用的一种“综合价值”。油画作品的审美价值是社会历史的产物,受社会历史条件的制约而具有阶级性、时代性,并随着时代条件的变化而发生不断的变化。优秀的油画作品的审美价值不是暂时的,它包含有为全人类世代继承、欣赏的内容,不同时代的人都可以根据自己时代的需要发掘出新的审美价值。

绘画之理念

电影的画面当然需要很多场景,并且每个场景的对象可能都是不同的。与拍记录片的方法有点相似,赵晓东的绘画可以将多个场景中的动作组合成一个连贯的图像叙事画面。当我们开始要阅读赵晓东的绘画时,都仿佛是在第一个场景中开始,而场景的数量是没有限制的。这就使他的作品看上去更像是一部关于重庆郊区农民工日常生活的直观现场记录,也具有了某种图像社会学研究性质的客观性和真实性。

每次遇到这种问题,都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗?还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢?”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看,如果可以感动自己,那么就看懂了,因为油画作品的人物和自己产生了共鸣,心有灵犀嘛,
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作为近现代全球知名度最高的画家——毕加索,这种级别的艺术家之所以能如此有名,更重要的是因为其所占据的美术史地位。毕加索是“立体主义”的核心代表(追求几何立体形体之美),启蒙于“现代艺术之父”塞尚的“彩色方苹果”。在大的艺术流派更替时,起决定性作用的人,美术史才会给他留一个贴有“大师”标签的位子。

一个行为的内在意义和外在意义是完全不同。外在意义指的是一个行为在真实世界所造成的结果的重要性。内在意义则是指一个行为所展现的人的理念。譬如各国大臣为领土问题争论不休与农民们为田地划分争吵,这在内在意义上来说,并没有什么不同。

2010年5月20日于大理洱海

回答:

图片 6《时间的永恒》
达利
图片 7勒内·玛格丽特作品

图片来源于网络,侵删;

所以,赵晓东这类艺术家对日常生活场景的表现并非仅仅只是一种观看方式的转移,它还具有一种文化革命意义上的范式意义。 文化革命是艺术与日常生活的创造性融合,是一种全新的充满生气活力的生活风格。 文化革命不能仅仅被想象为美学的,它不是建立于文化基础上的革命,也不是文化自身的目标;文化革命的目标与方向应该是创造一种不是制度的而是生活风格的文化。无疑,赵晓东的绘画探索正在坚定地指向这一文化目标。

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可见现代油画足以以假乱真,对此,大家有什么看法呢,欢迎留言评论。

故事画要描绘的是人。要想正确地把握人的理念,就不能单单从形体上来认识,而是要通过将人置于一定的背景、故事和行为中去理解。故事画将各种生活的情景一一呈现在我们面前,人的理念正是展现在这一切个体的一切行为之中。

从上个世纪九十年代初期开始,中国当代艺术把注意力转移到了对日常生活的表现。艺术家在画布上临摹日常生活场景和生活细节。这些画家从以往只表现革命、国家和历史题材的传统中走出来。画家罗中立在他著名的《父亲》中刻画了一位饱经沧桑的中国农民。下里巴人的苦难形象突然之间闯进了从前挤满领袖、人民和解放军的高贵殿堂。刘晓东更是在自己的作品《三峡新移民》中展现劳动和迁徙的场景。李占洋的雕塑和陈卫闽的绘画都把表现重庆日常生活场景作为自己艺术创作的中心,从而使他们的艺术具有某种类似浮世绘般的现实感与现场感。在上个世纪九十年代初期,赵晓东开始确立了绘画日常主题的风尚,用一种记录写实的手法关注人们日常生活的一切,其创作充满了日常生活的韵味和格调。

艺术源于生活超越生活,任何一件艺术品都具有能量,通常称之为神韵,如何令悟到作品的神韵,考验观赏者的修为。
图片 9如何欣赏一幅油画作品?第一眼不要注重细节,而是要捕获作品的灵气。然后,静心,放空,充分感受能量。

印象派现代油画
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百姓日常生活中的欢乐或困苦,经艺术家的掌握而固定在画面中。绘画艺术的成就在于将瞬息万变的世界固定在经久不变的画面上。

日常生活是直观的、琐碎的、重复的,是无可挑选与回避的。日常生活是可被直观到的平日事物的整体,这本身就是一个被直观到的事实。这是赵晓东绘画中的日常生活最基本的特质,日常生活的其它特质都是在此基础上形成的。那些农民工们每天吃饭、工作、睡觉。日复一日,在固定的时间重复同样的事情。对生活存在的感知淹没在茶、米、油、盐、酱、醋和繁琐的日常事务中。与影视图像中展现的生活内容相比,赵晓东笔下那些小人物们的日常生活是平庸、琐碎的。日常生活就是这样可以直观的一个平面,人却在这样的平面中被发现和被创造出来。

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任何艺术都是思想的表达,绘画也是如此。照相艺术出现后,少部分画家依然坚持写实的路线,大部分艺术家选择了摒弃了写实的路线,寻找新的出路。所以在油画里具象主义一统天下的局面结束了。以主张颠覆的达达主义为发动机,油画赢来了一个思想创新门派众多的新时代。这其中比较著名的流派有:

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所以欣赏类似于达利那种抽象艺术,要具备很深刻的美学理念,才能分辨清楚色彩线条的灵动性,在繁复混乱的造型之中寻找规律,又要有深刻的哲学悟性,这样才能理解作品所要表达的寓意,就是艺术家作品中的“言外之意”,欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识,不要太“钻牛角尖”,
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写实派现代油画
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从实物意义来看,这幅画所描绘的就是一个贵妇从浮在河面上的摇篮中救出一个婴儿;而从画中人物的穿戴来判断,有学者可以认出这是摩西被埃及公主发现,是历史上一个非常重要的事件。这种历史题材的画,不能光从画本身来欣赏,还需要结合历史背景来加以补充。

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由喜欢进而欣赏,由欣赏进而解读,由解读进而提升对画的理解,产生一种心灵的共鸣和精神的愉悦,这应该是读画的最高境界。

外在与内在

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至于,如何欣赏现代油画呢?这是一个很宽泛的问题,细讲的话一本书都讲不完,这里我只概括地讲一下。

艺术只跟理念有关。理念是通过直观得到的,是从无数事物、现象之中所把握到的永恒不变的东西。天才的艺术家在艺术品中复制他们所把握到的理念,供人欣赏。

油画自问世以来,就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力,长盛不衰,成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

对于不同的人群,对不同题材的现代油画,有着不同的理解。客观地说,写实油画特别是人体写实油画是目前世界上欣赏人群最多的油画种类,同时也是争议最大的油画种类。根本点在于观念认识上的不同。

油画是西方百年前传到中国的。欣赏油画同样要了解油画的历史,不同流派。是欧洲油画还是俄罗斯油画?古典油画还是印象派油画?是现代主义还是后现代派。油画传到中国后又演变成哪一些流派、风格……?如果要搞懂这些,如果没有学过系统的理论知识,大多人一时半会儿也搞不明白。

立体主义:立体主义颠覆了传统绘画的透视关系,他描绘的是四维的空间,把空间结构打碎、解析、重新组合的形式。
图片 20《格尔尼卡》
毕加索

回答:

一般来讲,现代油画泛指20世纪初以来的绘画。目前主要的流派有印象派、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等。相较于传统的写实油画,这些画作往往是根据画家的主观情感进行创作,不再是简单地客观描绘。大多给人一种抽象,夸张,怪诞的感觉,一般不为大众所接受。

看画面质感,量感,立体,空间,色彩和构图表达应用,最重要的还是画面能给人一种什么意境,表达的什么?能不能感动你。

③多看画,多总结,有时间可以读读相关图书。说实话,对于一个美术生来讲,要想完全地去接受甚至欣赏抽象画作都是一件很困难的事情,更别说普通大众了。所以更需要相关知识的积累。日久生情就是这个道理。

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②重点把握画作的要素。包括颜色,线条,几何,构图等,通过这些去揣摩作者的意图,感受作者的主观内心活动。

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抽象主义:抽象主义早期从音乐中得到灵感,画面完全没有任何形象的可辨性。只是单纯的点线面的组合。以即兴随意创作居多。
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画家通常通过画笔表达自己对于人生,人性,善恶,美丑甚至是对于时空、宇宙的剖析和看法,试图唤醒观者对于他的创作关怀能产生指向性的互动和沟通,进而引起观者的共鸣,起到一种教化功能。这种作品通常包括宗教题材,或者是普通世俗题材,多以人物题材为主。

之后的风格流派更是百花齐放,各立山头,这与20世纪两次世界大战和战后的经济、科技超前繁荣有着深刻的关系。

再比如,你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程,会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

2010年12月,一个石破天惊的新闻震惊了法国:年逾古稀的安装工盖内克将毕加索赠送给他的271幅画,全部捐给了法国文物部门。经鉴定,这些画作全是毕加索的真迹,价值达1亿多欧元。

任何艺术品你要想正确认识或者欣赏他,首先要了解它的本源,它的历史。

(这幅画的时代背景是德国轰炸西班牙,作者是借此话表达对法西斯的憎恶)

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①.了解画作的创作背景。比如毕加索的名作《格尔尼卡》,乍一看很难理解,但在了解当时的时代背景后理解起来就很容易了。图片 28

画家以富於表现的色彩和有节奏感的造型应该是从印象派蜕变而来的,但他不像印象派那样忠实于外光的再现,而是用感情的色彩来描绘自然,是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。这幅画是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体,作品中的线全是彩色的,线与色的斑点反复交错,凝练厚重的油画语言使得暖色调的画面展现出书写形式的流动性美感,它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。舞动的藤蔓与弱化的阴影使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感,光与色互相融在一个透明的空间,冷暖色域配合交织成一曲富有韵律的合奏。

超现实主义:超现实主义受现代心理学的启发,他们描绘的世界并不是现实世界,而是人的梦境或想象,所以画面看起来有些荒诞。

对于流派多种的油画作品,大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏,因为物象的造型极不准确,色彩搭配很混乱的感觉,就比如达利的作品,让人以为这是小孩子画的漫画,简直就是“二次元素”的作品,看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”,
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(本文所有图片源自网络)

如果看了没感觉,就不再继续欣赏了,等过段时间再欣赏,要是还是没感觉,又停止欣赏,再过段时间继续欣赏,这样反反复复的隔段时间欣赏,既没有心里压力又不会视觉疲劳”,当然了,每次欣赏相隔的时间稍微长一点,比如一年半载,为什么要这样子呢?因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历,欣赏的角度就会和上一次有所不同,
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有的人喜欢写实派油画,有的人喜欢印象派油画,有的人喜欢野兽派油画,还有的人喜欢抽象派油画。喜欢写实派油派,大都是喜欢其人体艺术之美;喜欢印象派油画,大都是喜欢其色彩运用之美;喜欢野兽派油派,大都是喜欢其线条洗练之美;喜欢抽象派油画,大都是喜欢其想象丰富之美。

我感觉欣赏油画首先看构图,第二看色彩,第三看起型,第四看细节,最后也是最重要的是看意境。看看毕加索的画就明白了。

回答:艺术进入现代艺术后,和传统古典艺术相比现代艺术发生了翻天覆地的变化。当写实艺术已经进入巅峰,穷途末路。照相技术的出现更是令传统绘画惶惶不安,面对照相术的冲击,以写实为主要内容的艺术家不得不重新思考绘画的意义是什么。穷则变,变则通。现代艺术就在此背景下蓬勃发展开来,我们欣赏现代艺术就要了解这个现代艺术发生的背景。

2、教化与启迪

图片 31创作中的波洛克

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了,以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的,要值得那么多钱?这幅画又好在哪里呢?”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨,可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达,那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢?
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回答:油画作为一个画种,拥有最大的受众,现代油画画派繁杂,表达手法多样,从写实到各种先锋画派林林总总,目不暇接,通过画作表达画家的艺术主张,一些画家早已不满足于画的象这个基本的写实手法,而是通过色彩和图案表达更深层次艺术思想追求,甚至出现一些怪诞的,令常人无法理解的作品,称之为一个流派。在这里有些画作已经背离了绘画美学的基本要义,表达了一些颓废的,病态的,恐怖的,光怪陆离的毫无美感的作品,应该说这些作品折射的是某些社会实现。

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《百老汇的爵士乐》蒙德里安

回答:

很多时候,不同流派的轮换,就是因为审美疲劳,再美的东西看多了,也需要一点新的刺激,有时候刺激得太多,又来一个复古,追忆一下经典。对于文化艺术的体验,应该是随个人的思想意识和境界,不断进阶的。掌握一点基础知识后,从个人的感性和喜好出发,才是最好的体验过程。

1、审美愉悦

战争,能最直观得暴露出人性,善恶美丑,求生的欲望与绝望交织在一起,各有各的伤痛,而战后的经济繁华,又让人忘记了曾经的痛苦,转而到狂热(安迪·沃霍尔是商业狂热期的代表),人们内心翻山倒海般的变化,真真切切地反应在20世纪绘画艺术的风格化中,各立山头,满足各自一小撮人的兴趣点。

有人说一百个人看莎士比亚,就有一百个哈姆雷特,欣赏一幅油画也是同样的道理,每个人的知识结构,人生经历,生活环境甚至当时的心情都会有不同的感受。学画的看技法,考古的可以通过画面了解作画的时代背景,作家可能会挖掘背后的故事。

超写实主义:超写实主义以令人震撼的逼真的细节描绘而著名。他们真实的不像是画出来的。是对写实主义的一种极致的追求。
图片 42瑟奇·马什尼科夫作品
图片 43冷军作品(局部)
图片 44冷军作品(局部)

一般人只是看这幅画好不好看?画的像不像?其他的也说不出个所以然来。遇到女人体的画,可能精神头大一些。

野兽主义:兽派画家追求强烈的个人表现。色彩鲜艳浓重,笔法粗放率真。画面效果强烈,表现出强烈的追求情感表达的表现主义倾向。
图片 45《红色的和谐》
马蒂斯

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回答:谢邀!又谈到了油画,恕我愚钝,是不是裸体画的代称或统称?说老实话,这门艺术,我们还不甚了解,既不能牵强附会,也不能把它说得一无是处,况且,它也有值得肯定的东西!但要故弄玄虚,把它置于至高无上的境地,恐怕有很多人不能接受!我不懂艺术之等级如何区分,但我认为,大多数或绝大多数欣然接受或赞同的艺术,是否有什么疑问?艺术不分国界,但也有着不同的区别。有些东西,要等着时间或者真理的验证,方证明其价值!而不是大放厥词,冠冕堂皇地把它置于一切艺术之上,这样做,往往会恰得其反!(文中如有用词不当或欠妥之处,欢迎,批评、指正)。

如何欣赏一幅油画?跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说,你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解,你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思?米开朗基罗为什么要画《创世纪》?拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事?等等这些,你会有一个大概的了解和把握。这样,你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

咸阳人

问题:如何欣赏一幅油画作品?


油画接近于中国宋代的画,油画的标准就是像,宋朝画师以工笔画为主,因当时没有相机,所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间,人们逐渐开始追求物像的精神灵魂,所以就有了徐渭等画家开创了写意画,油画和工笔画不需要绘画基础,写意画就不同了,国画写意需要画家有一定的文化学识,否则只能是乱涂!

(结尾有反转)

毛主席曾经说过,要想知道梨子的味道,你就必须要亲口去尝一尝。

现代美学艺术,多元化是它的主要特色,油画也不能例外,各类先锋画派共性的特点是:夸张的人体,破碎的画面,夺目的色块,几何形的构图,违背常理的各种物品的堆积,形象和逻辑的错乱。欣赏这类油画具有一定的难度,好与不好,美与不美,众说纷纭,见仁见智。如同上个世纪中国诗坛流行一时的朦胧诗,虽然朦胧,确有好诗,先锋油画也是这样,确有好画,但不多见。

图片 47吴冠中作品

回答:油画艺术源自欧洲,至文艺复兴时期全面成熟。二十世纪以后业已成为世界最大的绘画画种,也被称作现代油画。其中又分为很多画派。比较大的有写实派包括超写实派、印象派、野兽派、抽象派等,如何欣赏现代油画?不同的欣赏群体会给出不同的答案。

艺术家从初级进化到中间阶段是最累,包袱最多的;很多优秀画家到了老年,返璞归真,归于童稚,就是在找寻个人最初的感性记忆。一生的追求也只不过是一个轮回。这也是《毕加索与安装工盖内克的故事》中,毕加索为什么与装修工能这么快乐的聊天,抛开了所谓的艺术包袱,回归自己,轻松至极。

回答:对于这个问题,首先要了解现代油画的定义。

以此为基础,所以现代油画艺术有个特性,那就是现代艺术更加注重思想上的表达和思想的创新性,是一种思想意识表达的创新实验。我们了解这些后就对欣赏现代油画艺术有了基础。

由《毕加索与安装工盖内克的故事》引起的一发不可收拾的感想。(故事偏长,此处略去几百字。)


回答:之前写的一篇文章应该能回答这个问题《为什么毕加索之后,就越来越看不懂绘画艺术了?》

所以说,如何欣赏现代油画?很难有一个统一的说法。只能说仁者见仁,智者见智了。

回答:多恶心人的画面!全都是光屁股女人。我们是普罗大众,我们最多光脊梁,从来不敢光屁股。我们生活在中华大地,而不是奥地利或意大利。请注意起码的文明,那些虚头巴脑的假艺木家们!!!

对于非艺术专业的人来说,看不懂毕加索的作品是正常的,因为多数人的印象里,“画得好”还只是停留在古典写实主义(“画得像”)的阶段,有一点基础的能看懂印象派。而进入立体主义之后,绘画艺术就让人越来越看不懂了。因为,当美术史进阶到立体主义的现代艺术之后,抛弃了很多原有的美术理论知识,逐渐形成了另外一套欣赏理论,画家更加重视个人性情的纯粹表达,抛开了很多条条框框的学院派的技法基础。艺术的好坏,并不是以风格流派区分的,只是不同的人有不同的喜好而已。

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