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国家博物馆里探寻卢浮宫的前世今生,国家博物

文章作者:世界史 上传时间:2019-09-30

    顶着北京六级的大风,被吹到国家博物馆,观赏惦记了一个假期的“卢浮宫的创想”展览。

卢浮宫,世界上最伟大的博物馆之一,对于每一个热爱艺术的大朋友小朋友来说,都是朝拜的圣地。她不仅仅是拥有蒙娜丽莎、维纳斯和胜利女神这些著名的藏品,更有宏伟的皇室宫殿建筑、贝律铭设计的玻璃金字塔。她的背后,是见证了八百年法国历史的一段漫长故事。

  4月11日开幕的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”迎来大批慕名而来的观众,4月13日星期日这一天,一度需要排队40分钟方能进入展厅参观。

泰奥多尔·席里柯的《梅杜莎之筏》(1818-1819)为何能成为许多当代艺术家的灵感源?甚至其受青睐程度可能远甚于艺术史上其他任何作品。艺术家马克斯·恩斯特、维克·穆尼斯、桑卓拉·辛杜、路易斯·费舍曼和克里斯汀·贝克都以这幅画为蓝本创作了自己的版本。马丁·基彭贝尔格根据这幅作品创作了一系列自画像。保罗·麦卡特尼称它是自己最喜欢的绘画作品之一。布鲁斯高质量基金会(纽约的一个艺术团体)在纽约的东河重现了画作中的一幕。巧的是,现在纽约附近的展览里,弗兰克·斯特拉、杰夫·昆斯、彼得·索尔都创作了这幅浪漫主义代表作的变体画作。

        正好赶上“两会”,进入天安门管理区真是严格,每个人都要检查身份证,还不是光对照脸看,检查人员还要用手中的仪器测试身份证的真假。排队四十分钟,大包小包都要检查,每个人都要解开外套扣子,伸手站好前后左右上上下下检查个遍(所以建议后续的参观者骑车或者坐公交直接到国博门口,躲过检查,毕竟咱也不进入天安门景区游玩,只是经过)。

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  此次特展展出了卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、毕加索博物馆等5家世界著名博物馆的10件精品画作,其中包括乔治·德·拉·图尔的《木匠圣约瑟》和印象派大师雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》等世界级名作,整个展览保价总额3.28亿欧元。国家博物馆为此次展览提供了二维码、手机APP等多种导览方式,并为每幅作品制作专题纪录片,对其特点、价值、产生背景等做详尽介绍。观众小林告诉记者,在国内欣赏这样名家画作的机会很难得,所以她一得知展览消息就约了朋友,看到展览策划、设计这么精心,觉得排队再久也值得。

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         终于经过了天安门景区,进入国博,有自动身份证识别的机器,像火车站的取票机,刷身份证直接拿国博的入场券。然后再排队,再安检,进入国博内部(这个人少很多啦)。直奔三楼,展厅门口买票入内参观(此展览到3月31号结束,门票五十元)。

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  这只是今年国家博物馆的重要外展之一,随后,“罗马与巴洛克艺术”“罗丹雕塑展”“列夫·托尔斯泰与他的时代”以及“梵高艺术大展”等重量级展览将陆续亮相。

泰奥多尔·席里柯,《梅杜莎之筏》(1818-1819),巴黎卢浮宫

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如今,卢浮宫的馆藏珍品来到了中国国家博物馆。

  3年15个外展亮点纷呈

1819年,27岁的席里柯在巴黎沙龙展上首次展出这幅作品时,评论家都认为他画了一堆令人反感的尸体。一位受尊敬的艺术家,以这样庄重的手法处理一个如此悲惨的主题——海难事故中濒死的幸存者,在当时是令人大跌眼镜的。这样宽大的画幅(大约23x16英尺),通常在对历史、宗教或古典神话进行史诗般的描绘和叙事时才会采用。但这幅作品从1824年——也就是画家英年早逝的那年——就在卢浮宫陈列至今,喜爱它的人远多于诋毁它的人,并且在200年后的今天依然占有重要地位。如今,这幅画也可以这样解读:它令人不安地想到船只倾覆,数百名移民者葬身地中海的景况,也会想到现今难民危机的无情现实。这幅画是描绘了“梅杜莎号”悲剧中的一个充满希望的瞬间。“梅杜莎号”是法国皇家军舰,拿破仑战争后,这艘战舰在从英国手中夺回塞内加尔的任务途中在西非海岸失事。舰艇触礁后,法国舰长把有限的救生船安排给了官员、政客和其他认为值得救援的人物,之后下令用沉船的木头碎片为剩下的、包括很多阿尔及利亚移民在内的147人(以及一位女士)建造一个木筏。救生船拖着木筏前行,没过多久,舰长为了让救生船上的人更快得救,做出了懦弱而残忍的卑鄙之举:把牵引绳砍断。13天后,人们发现这个木筏时,147人中只有15人生还。这一灾难当即引起了国际公愤,也引起了席里柯的极大兴趣。为了完善作品细节,他与两名生还者进行了交谈,还到停尸房研究尸体。他着迷般地钻研事故的细节,画了无数草稿。随着这令人悲痛的故事的流传,出现了一个又一个相关报道,每个都比之前的一个版本更阴森恐怖。就像传言中讲的那样,那些人在水中挺直腰部,船上无处可坐,人们为了求生而杀戮、吃人,喝自己的尿。据推测,一些人可能抱着被鲨鱼咬死的想法跳到海里,结果却被成群的水母螫伤致死,甚至都来不及逃回木筏上。

入口处的展板

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  自2011年3月重新开馆以来,国家博物馆在对外合作展览方面亮点纷呈。开馆之初与德国三大博物馆合作“启蒙的艺术”,与大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆打造“瓷之韵”,与意大利文化遗产部合作展出“佛罗伦萨与文艺复兴”,与美国大都会艺术博物馆共同推出“道法自然”,与法国卢浮宫联袂呈现“地中海文明”……3年来,国家博物馆策划举办的大型国际交流展达15个,其中既有与世界著名博物馆合作的关于西方艺术史的展览,也有和世界各地各具特色的博物馆合作的主题展览。展览从早期人类文明到19世纪艺术发展的主题设置,反映出国家博物馆在对外展览中的独具匠心。

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     国博内免费的WiFi,事先关注“国家博物馆”  公众订阅号,就可以连接语音导览啦(建议事先听听,做点预习)。不过感觉这个语音导览跟展品旁边的小字介绍差不多,如果有多更细致的讲解就更好啦,个人感觉没有故宫午门上的好,更没法和梵高博物馆的比啦!

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国博公众号

       展品中没有特别多的出名画作或者雕塑品,基本都是不太熟知的。雕像相对在法国卢浮宫看到的,都比较小巧,可能是这么遥远的路途,大型雕塑不太好运输吧(或者是因为运费太贵)。

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仿米开朗基罗“白昼”

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仿米开朗基罗“白夜”

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手捧果盘的少女,公元前500年左右

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坐姿男子小雕像

       下面这两个,算是比较大型的雕塑,的确精美,尤其是用坚硬的石材,把飘逸的衣裙表现得动感十足。

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大文豪让·德·拉封丹(1621-1695年)的塑像(“法国伟人系列”雕塑,共27尊)

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特意到左边照了小狗的神情

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拿破仑展厅的男子雕塑

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另一个角度

       这尊狮子看着一点也不凶猛,由一整块碧玄岩打造而成。

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公元一世纪的石狮雕塑

       “梅杜莎之筏”是原来高中美术课接触过的一副画作,展出的是作者众多草稿中的一幅。

       特意百度了其背后的历史故事,外行玩忽职守指挥错误导致的惨祸,四百多官兵最后只剩十人生还。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责,只在官方报纸上发了一条简短的消息,悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。

       在人民有冤无法诉说的情况下,26岁的籍里柯,走访了生还的船员,聆听了他们讲述真实的遭遇,用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜莎之筏》这幅“写实”的巨画。

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梅杜莎之筏

       还有一些写实画作,背后的历史、宗教或者传说,都不太了解,只好欣赏画作的精美啦。

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美惠三女神托起爱神

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        这一幅铜版画,第一眼看的感觉很像刚游玩的荷兰风格,仔细阅读介绍,呵呵,大名鼎鼎的伦勃朗之作。

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三座茅屋的风景画

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       更多精彩展品,敬请亲临欣赏。

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       之前去过法国卢浮宫,虽是时间紧张匆匆扫过,对那里的画作,尤其是雕塑,惦念于心,有机会一定还会再去。别的欧洲国家的博物馆,也参观过一些,感觉每个博物馆的室内布展都各有特色,非常精心,每个角落都细心安排展品,从一进入展厅就会被吸引和震撼。今天看国博的这个展览,怎么没有预期的那么惊喜和兴奋?展品布置如何吸引人的眼球,如何撼动人的内心,还真是门学问,不知道有没有“博物馆展品布置”这个专业?

       还有一些小的细节,怎样从观者的角度出发,让观赏者更为舒心和便捷,也可以多加考虑。国博的这个展览,所有展品的二维码介绍,集中在一起,而不是在每个展品旁边,如果想扫码看文字介绍,那看了展品跑过去扫码,然后跑回去对照文字看展品;再看下一个展品再跑去扫码再跑回来对照文字看展品……感觉只有一个好处,多积了点步数可以微信或者支付宝捐步数了。

       为了保护展品,博物馆内灯光比较暗。有的展品的说明,放在更加昏暗的角落,我这近视加老化眼,都快凑到跟前了也看不清那上面的小字,有点费劲。不知道加一个小小的射灯方便阅读可是会不会对展品有影响。

      3月2号到5月31号,大英博物馆100件“文物中的世界史”,准备预习。

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此次展览,最值得聊一聊的是卢浮宫与法国历史的精彩故事。

  “这些展览从不同层面让观众了解了世界文明丰富的成果,也为国家博物馆建立有中国特色的展陈体系进行了很好的探索。在缺少西方艺术收藏的情况下,我们正在努力和国外博物馆包括政府机构合作,力图通过学术的组合,更多更好地挖掘、利用展览资源。”国家博物馆副馆长陈履生表示,这无疑是国家博物馆102年历史上外展数量最多、级别最高、规模最大、举办最密集的一个阶段。

彼得·索尔,《梅杜莎之筏的最后一刻》, 2015,彼得·索尔,由玛丽布恩画廊提供

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  如今,3个月轮换一次的外展已经成为国家博物馆的另一张名片,吸引着众多观众,如“地中海文明”展览累计接待观众129956人次。展览期间,国家博物馆专职讲解和志愿讲解累计接待观众260余批次,服务时长逾540小时。

彼得·索尔的作品《梅杜莎之筏的最后一刻(2015)》与其他五件受到艺术史启发的画作一同于玛丽布恩画廊展出。他表示:“我选择这一题材,部分是因为围绕这幅画作有太多疯狂的故事。”这幅色彩明亮、极具艺术性却具有图形效果的作品,实际上已经是索尔以热里科的代表作为蓝本创作的第二幅作品,第一幅作品则绘制于90年代。画作以索尔自己独特的风格来表现,融汇了辛辣的幽默感、社会批评和悲剧因素,热里科画中的场景在他笔下到了滑稽夸张的境地。画面上的一个人一边嚼着粉红色的肠子一边把一位同船的人喂了鲨鱼。索尔谈到,“我想让它看起来更当代,但我的第一幅作品太卡通化了,达不到恐吓效果,所以就重画了一幅。主要就是想创作一个看起来不错的有趣的作品。”创作有趣的作品,实际上也是席里柯的想法。在摄影术发明前的时代,他对扭动的人体的电影式的构图可看作那次事件最贴切的记录。他采用了戏剧性的、巴洛克式的明暗对照法,以及米开朗琪罗式的形体塑造法,实际上表达的是法国政府的极度腐败。所以席里柯这幅画作尖锐地将这次海难归咎于1815年拿破仑帝国灭亡后复辟的波旁王朝。这位令战舰搁浅的舰长缺乏经验,之所以能坐在这样一个军职之上,是由于当局为了换取这位旧政权遗民对皇权的忠心。同时,席里柯决定将带来希望的人物绘制为黑人形象。在奴隶制度是当时欧洲热门话题的年代,此举可能公开表达了他废除奴隶制的立场。卢浮宫收藏专家、马萨诸塞州诺顿市惠顿学院的艺术史教授埃伦·麦克布林创建了“巴黎缪斯”,这一教育机构旨在引导观众参观博物馆。她表示:“这幅作品强烈隐喻了失去控制的国家政权之船。卢浮宫中的巨幅作品中,《梅杜莎之筏》是发出呼声的那个。因为这位年轻艺术家从新闻事件中获取了一些东西。那次海难无疑是当代的,也是我们第一次看到一位法国艺术家对政权表示批判。”随着人们反对君主制复辟的呼声渐高,对这幅作品的推崇也不断增加,即使画家去世多年后依然如此。

最值得欣赏的是伦勃朗的版画、鲁本斯的油画、籍里科的《梅杜莎之筏》。

  全新策展理念带来活力

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  “我们期待观众能够看到,世界文明都在国博有精彩的亮相。如果每个展览都参观,那就能了解到世界文明的精华所在。”谈及国家博物馆当前策划国际交流展的理念,陈履生如是说。

泰奥多尔·席里柯 《梅杜莎之筏》(1818-19),细节。卢浮宫藏品;图片来自维基共享资源。

最值得见的是路易十四的艺术珍品与巴洛克时期的艺术。

  2011年国家博物馆重新开馆后在办馆和策展理念上均有所调整,这在别开生面的国际交流展中体现得淋漓尽致。一方面,改变过去外展“大而全”的宏观思路,转而关注一个区域、一种文明的发展源流,使得展览主题更为鲜明、易被关注,另一方面,力争使展览更加符合国内观众欣赏审美需求的同时,尊重不同文明并用多种形式展示其中的优秀内容。

诋毁席里柯的人,包括新古典主义历史画家雅克·路易·大卫,不仅对其题材的沉重性,也对其前卫的构图感到震撼。一位批评家尤其对这幅作品缺乏中心感到无所适从。它的构图更像是金字塔形,被遗弃的苍白尸体处于底部,一个象征希望的健壮而理想化的人物形象处于顶端,他向右上角远处一个几乎不可辨认的船只挥舞着破烂的衣物,戏剧性效果由此展现。很多抽象版本的《梅杜莎之筏》都带来了这种情绪能量的强烈的表现性的聚积。例如,斯特拉的雕塑《梅杜莎之筏,第一部分(1990)》,目前正在惠特尼美术馆(作品由康涅狄格州新迦南的“玻璃屋”提供)举行回顾展。这一雕塑是一个巨大而扭曲的灰色团块,展现了艺术家对钢和铝材质的早期实验,并且成功地将残破木筏发出的刺耳声音、遭受痛苦的躯体以及拍击的海浪表现为一团脆弱却粗陋的、形如动物尸体的堆积物。惠特尼美术馆的主管亚当·韦因伯格在展览的音频导览中谈到,“用隔栅结构来承载浮于其上的废弃物的更具流动性的质感,就好像材质在倒塌、爆炸,在类似木筏的载体上(也就是后面的直线框型结构)摇摇欲坠。”最重要的是,席里科的《梅杜莎之筏》深刻地表现了人类的戏剧性场面。这大概是高古轩的21街画廊中展出的杰夫·昆斯的作品看上去奇妙而贴切的原因。他的“凝视球”系列作品,以一种刻板而不加渲染的方式复制了35件艺术史中最崇敬的作品,其中就包括热里柯的这一幅。他在每幅画上都安装了一块小板子,在上面放置一个玻璃材质的蓝色的“凝视球”,这一手工吹制的球体可能会令你联想到圣诞装饰品或园艺摆件。昆斯在巡视画展时表示:“这一体验关乎你自身:你的欲望、兴趣,你的参与和你与这一图像的关系。”向凝视球投以凝视,你会看到自己的映像,仿佛置身画中。一些画作,如《蒙娜丽莎》(1503-06),观者的形象突然闯入绘画平面,会显得十分突兀。但对于《梅杜莎之筏》,我们却能感到其意义所在——它提醒着我们人类自身不可抗拒的死亡。

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  在策划“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派”展览时,原本主办方列支敦士登方面提出全面展示数百年来的王室收藏成果,并打算提供6件挂毯作品。国家博物馆了解后即提议,选取鲁本斯、凡·戴克和佛兰德斯画派作为展览主题,并减少挂毯数量。尽管挂毯的价格10倍于绘画,但中国观众对于画作本身更感兴趣。经过多次沟通,对方最后同意调整展览方案。展览良好的展出效果,也使列支敦士登方面认为调整很有意义。

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最值得鉴赏的是浮雕与圆雕作品,还有米开朗基罗的《黑夜》《白昼》。

  而在毛利碧玉展中,由国家博物馆合唱团献上的毛利赞歌、在展厅内举办的毛利长老祈祷仪式等活动,都令新西兰客人感受到中国对毛利文化的尊重,同时也为展览带来了灵动气息和活态展示。

杰夫·昆斯《凝视球(热里科《梅杜莎之筏》)》,2014-2015

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  世界大馆争相前来亮相

去年斯卡斯泰特画廊展出了基彭贝尔格的作品。他用自己的形象替代席里科原画中的人物创作了一系列作品,包括16幅油画,19幅素描,9张照片,14幅平板印刷画以及一大块编织地毯,将这一主题推向了夸张的新高度。这些作品以歪曲的、表现主义的方法表现主题,幽默与恐怖的界限并不分明,是典型的基彭贝尔格风格。我们提及这位德国艺术家时,死亡的迫近这一主题显得格外沉重。基彭贝尔格的自毁倾向众人皆知,这些画作都是他死于肝癌的前一年创作的。在这一系列致敬《梅杜莎之筏》的作品中,他穿着衬衫,仿佛在摹仿热里科画作中的人物形象,然而却身形臃肿,与理想化的形象相去甚远。但它的背景却是由酒瓶标签组成的。尽管与席里科的版本不尽相同,这种混合了黑色幽默和严肃的表现手法可能正与这位19世纪法国艺术家自身的意图遥相呼应:以配得上沙龙巨作的所有要素创作一幅严肃、纪念碑式的艺术作品,同时还对当权者进行抨击。

最值得从艺术的角度,认识历史故事与西方艺术史。

  陈履生说,从事外展工作几年来他感受最大的是中国国际地位的提升,极大地促进了博物馆国际交流展的举办。“以前,一些博物馆到亚洲举办展览,会首选我国台湾或香港,现在则是国外大博物馆竞相来内地举办展览。一方面,是因为我们有新的场馆,面积较大、展厅较多,各种基础设施和展陈条件都符合国际规范,另一方面,更为重要的是,国外的博物馆都看好中国内地的发展,都把它作为他们展示的重要平台。”

我们要通过寻找任务的方式,让孩子们互相协作去完成;打开思维,去创造属于卢浮宫的故事。

  据了解,目前,国博的外展安排已经排到了2016年。“过去在国际交流展览中我们缺少文化自信,往往是对方给一展品目录,我们照单全收,没有话语权,现在则有底气去和对方谈展览作品和经费的问题了。”陈履生认为,举办外展不仅仅是文化交流的需要,更是一个大国兼容并蓄和文化自信的重要体现。

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  谈及未来国家博物馆在国际合作方面的构想,陈履生表示,与外国博物馆的合作不仅仅局限在展览上,“比如,中日韩三国国家博物馆建立了馆长例会制度,今年的例会在我馆举办,会议期间还会举办一个陶瓷联展。再比如,我们跟德国合作,派出一批青年赴德国学习策展、文物修复和公共教育等业务。”他也坦陈,相比于引进来的展览,目前我国走出去的展览还不够多,未来需要在对等交流方面寻求更大突破。

活动名称

国家博物馆里探寻卢浮宫的前世今生

活动时间

2017年3月26日(周日)9:30-12:00

活动地点

国家博物馆卢浮宫展厅

活动流程

1、国家博物馆西南口准时集合

2、分发任务书,进行拍照

3、讲解《卢浮宫的前世今生》

4、总结,合影

交通方式

地铁1号线 天安门东 D出口

招募对象

5岁以上亲子家庭,每个家庭限两大一小,每场共招募10-12个家庭

活动费用

288元/1个家庭(限2大1小),同一家庭每增加一个孩子增加148元。

费用包含:《卢浮宫的前世今生》课程讲解费用,任务书设计、制作费

费用不包含卢浮宫展览门票

温馨提示

1、 报名后我们将统一预约国家博物馆团体门票

2、 进馆后需自行购买卢浮宫展览门票(50元/人,1.3米以下儿童免票)

3、 为了安检方便,可轻装看展,孩子们背一小水壶、巧克力(补充能量)就可以,课程物品由我们提供,不需要携带其他物品

4、 为了出行方便,尽量不要背大包,如有特殊情况,大包裹需要在国家博物馆存包处存放(国博安检不让带大包裹)

5、 地铁出行,省去停车麻烦

6、 携带身份证,广场需查验身份证

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