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台湾漆器典藏与台湾漆艺专题场馆,从了不起的

文章作者:中国史 上传时间:2019-09-30

一是福州脱胎漆器,漆器表面的装饰琳琅满目,色彩十分瑰丽;二是扬州漆器,胎骨皆为木制,深得杨贵妃喜爱,雕漆异常精美、器型繁多;三是平遥推光漆器,推光漆器磨了再漆,漆了再磨,漆光闪闪,映影如镜;四则是我们今天介绍的成都漆器了。

成都漆器又称卤漆,闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记,在战国时期已远销到朝鲜平壤(古乐浪郡),现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。

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从今天开始,四川省工艺美术大师宋西平在广州东风东路艺苑大厦举办个人漆器艺术作品展。据悉,这是在广东举办的艺术水平最高的四川漆器专题展览。

在唐宋元明清几代,成都漆艺不断发展,对我国其他漆艺流派产生了较大影响。

汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期,漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等,同时,还开创了新的工艺技法,如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

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“实不好意思,这批货要赶着出,有点忙。”宋西平满脸歉意地放下手的画笔。绕过狭窄的工作台,进入另外个小房间,作品让人眼花缭乱:百鸟朝凤的屏风、枝独梅的圆瓶、花团锦簇的圆盘;透明如水的漆、精湛的雕花填彩银片丝光技艺让每件漆器上的花式栩栩如生。

制漆首先要栽种漆树澳门真钱网投,,在漆树身上用刀割出口子,等树内汁液一点一滴慢慢渗出,再汇聚起来进行加工。

现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中,北京雕漆,是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层,再进行浮雕,色彩以朱红为主,风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色,在光线照映下,非常精美。福建脱胎漆器,以其色泽光亮,轻巧美观,不怕水浸,能耐温,耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器,多用推光的髹饰技法或以雕填见长,或以研磨绘著称。此外,还有厦门漆线装饰,天水的雕填等,都各有不同的艺术特色。

二、台湾漆艺专题场馆

宋西平成都漆器能活多久?

以雕花填彩为例,填彩用的彩漆是用天然生漆加矿物颜料炼制而成。艺人们运刀如笔,在胎底上雕刻精美的花纹图案,填以各种色漆,经过反复打磨抛光,漆面透明如水,光亮如镜,视觉效果非常神奇。

漆器的面堆成种种花纹,覆以朱漆,称为堆红。《格古要论》谓,假剔红用灰团起,外面漆上朱漆,称为堆红,又叫罩红。

台湾另一处漆器收藏的重镇是南投县中兴新村台湾文献馆,日本战败以后,总督府遗留下来四百余件莳绘漆器,辗转收藏在这里,莳绘漆碗就有不下百件。在漆艺家黄丽淑陪同下,经馆长林金田先生特批,笔者得以进库观看,真有目迷神恍、大饱眼福之感。看到几件经箱,箱外壁、内壁、悬盘都布满极其精美的莳绘;一件手箱,盖面以闪电形折线对角切割为两大装饰区,一半黑漆地,一半梨子地,这种构图方式,日本称为“片身替法”,是桃山时代的典型构图。黄丽淑指着雪轮般的纹样说,不同的纹样常常是日本不同贵族的家徽。

传承尴尬

第三步就是推光、揩清,方法就是涂上推光漆,干后研磨,再用头发或棉花沾植物油摩擦,经多次清抛光使漆器表面光泽华丽。

漆画

台南县家具博物馆是永兴祥木业股份有限公司创办的。这里除展示家具从木材干燥到生产成型的全过程外,还展示了细木工具、榫卯拆装、髹漆等全套工艺流程,收藏了很多大陆收来的漆艺家具,工艺有画漆、嵌螺钿、百宝嵌等等,还有越南的硬木嵌螺钿桌椅。一件台湾民间儿童高足餐椅子,一折便成四轮推车,设计之巧、造型之美,令人惊叹。

成都漆艺工序繁多、制作细致、耗时久长,尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等极富地域特色的修饰技艺闻名于世。填彩用的彩漆是用天然生漆加矿物颜料炼制而成。

唐代中国漆艺水平达到空前的高度,有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器;有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器。

以漆漆物,并没有其他手续,称为平漆,最先漆物,只这一种方法,平易简洁,制作精良的,也非常可爱。所以今天多用这种方法。

结语

澳门真钱网投 3宋西平

成都漆艺工序繁多,制作精细,有罩漆、雕漆、剔红、款彩、百宝嵌等各种髹饰技艺,尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等特色工艺闻名于世。

在漆器表面,用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见,其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。

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倾囊相授

澳门网投导航,以雕填手法制作为例,首先得设计胎样和装饰图稿,然后是制作木胎,经漆工反复多次上灰、刷底漆、打磨后,涂上几道推光漆,每一道都须干后研磨,这是第一步。

概述

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以雕填手法制作为例,首先得设计胎样和装饰图稿,然后是制作木胎,经漆工反复多次上灰、刷底漆、打磨后,涂上几道推光漆,每一道都须干后研磨,这是第一步。第二步就是雕填,先将设计好的装饰图稿拷贝到胎体上,用刀雕出阴刻的画面,然后用小牛角刀将调制好的彩漆刮入阴纹,干后再用细砂纸研磨,让纹路与漆面齐平,这一步也可以在雕刻的阴纹中贴金银箔,再罩上多层透明漆,并研磨。第三步就是推光、揩清,方法就是涂上推光漆,干后研磨,再用头发或棉花沾植物油磨擦,经多次清抛光使漆器表面光泽华丽。

具有悠久历史的成都漆器,在其工艺发展演变过程中,也跟中国其他的漆器流派一样,经历过多次技术革新。

"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗",这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮,而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上,漆料干燥后再经打磨,从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

导读:本文为清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金成果2010 年4 月,笔者应台湾中原大学邀请,赴台作为期一月的讲学并考察,台湾漆艺是笔者重点考察的内容之一。

成都漆器以天然生漆、实木为原料,胎体不拘,做工讲究,是集艺术性和实用性为一体的手工制品。它以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩绚丽著称,它既可高悬于庙堂之上以彰显华贵,又可充当精致耐用的日常用品。

早在3000多年前的古蜀时期,成都的漆器工艺就已经达到很高水平。战国时,成都漆器作为文化和商贸用品传遍中国很多地方,从现有的考古资料中,我们可以窥见成都漆器绝佳的工艺和当时的辉煌。

唐 高士宴乐螺钿

台湾历史漆器集中于高雄市立历史博物馆典藏,我在台湾期间,恰逢该馆倾其所藏举办“馆藏台湾蓬莱涂漆器展”。日治时代,日本人在台湾中部地区引种漆树,在台中市建立漆器工厂和“山中公美术工艺漆器制作所”,台中市政府也设立了“工艺传习所”,漆器产品供在台日人使用并销售日本。日治时代的台湾漆器,以木雕彩漆为主要工艺:在车旋而成的木胎上,浅雕出台湾特产凤梨、香蕉、蝴蝶兰以及台湾原住民传统纹样双头蛇纹、牵手纹、日月潭杵歌纹等,地子雕刻出龟壳纹,磨光并进行打底、封固,分面髹涂黑、朱彩漆或嵌螺钿、贴金属箔,再全面髹涂透明漆,研磨,推光。作品刀法刚劲,图案古朴,大块使用原色,不拘细节的雕饰。日本人视台湾为蓬莱岛,台湾漆器满足了来台日人对南国风情的憧憬,于是,他们称此类表现台湾风情的漆器为“蓬莱涂”。展品中还有日本戗彩方盒、韩国纸绳胎方盒和大陆清代漆器。看到一件用“摆锡”工艺制作的花卉圆漆盒。“摆锡”工艺遗存,笔者在大陆踏破铁鞋而不可得见,不意在此展上邂逅,真令笔者狂喜不已!

四川是著名的生漆产区。漆器工艺品历史悠久,具有工艺精巧、漆面透明如水、光亮如镜的特点。“雕花填彩”是其主要工艺特色。1973年,根据总理周恩来批示成立的成都漆器工艺厂,招收了几十名男女青年,拜硕果仅存的几位老艺人为师,开始振兴漆器工艺。平时喜好剪纸、刺绣的宋西平,也成了漆器工艺厂的一名学徒。 四川漆器的制作工序十分繁复。将木块(一般是楠木、杉木、桃木、梨木等较讲究的木材)悬起风干、车制成型,然后涂上调了石膏、黄泥的生漆;再一遍又一遍地上漆、打磨,且每次上漆须自然干躁后才能打磨……最后,磨平、抛光,连续上3道漆,干躁后才开始绘画或镶嵌金银进行镌刻。刚开始学做漆器时,一沾生漆,宋西平就皮肤过敏、浑身痒得难受,挠破的皮肤不住地淌黄水,眼睛肿得仅剩一条缝,出门不得不戴口罩、打着伞……但她终于坚持下来了,学会了全套工序,技艺日臻精湛,作品多次获奖,并成为四川漆器工艺行业仅有的4位工艺美术大师之一。

明清时期,成都漆器的种类达到14类,有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等,充分展示了中国民间技艺的创新能力。

脱胎漆器

台湾四面环海,文化具有包容开放的海洋性格。在近现代,台湾有50 年为日本统治,日治结束以后,台湾又较大陆率先开放,因此,台湾除根深蒂固的中华文化传统之外,又有着日本文化的烙印、西方文化的影响,台湾漆艺成为大陆漆艺与东南亚漆艺的中介。全面考察台湾漆艺,有助于把握亚洲各国漆艺间的相互影响,梳理中华大漆髹饰工艺发展演变的脉络。

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技法种类

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“可是,现的成都漆器已经到了后继无人的地步。”话锋转,她脸的愁云。随着时代的展,漆器工艺逐渐衰退,如今制作漆器的工具很难买到了。“现的年轻人很难对这种收益见效慢的手艺感兴趣。”

成都漆艺

成都漆艺在2006年入选国家级非遗名录;天然漆加入颜料涂在胚体上,再运用雕填、镶嵌、彩绘等手法装饰,最后进行抛光、打磨,成就一件不可思议的艺术品;

有待点评:

大漆温厚,一如匠人初心。

——有待,有所为,方有所待

来源:非遗美学

螺钿工艺方法起源甚早,周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来,当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》:"螺钿器皿,出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者,但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做,造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家,技擅一时,但用朱不厚,漆多敲裂。

台中县赖作明私人出资,也办起了一个漆艺博物馆,除收藏其父赖高山作品之外,同时作为赖作明培训学员传习漆陶工艺的基地。

近几年,全国工艺美术行业每况愈下。四川漆器也不例外。漆器生产成本高、销售量少,仅余10多个工人,最年轻的也已年过半百。而漆器工艺厂只靠做些中低档产品维持,已不可能生产漆器精品了。宋西平想把自己的技艺尽快传给年轻人,但城里没人愿意学,因为做漆器苦、累,又赚不来钱。目前只有她乡下的一个侄女跟她学艺。“不过,我已看到了漆器重新振兴的希望……”宋西平告诉记者,她来广州之前,四川省刚颁布了工艺美术保护“条例”,下个月正式实行。

成都漆艺既可高悬于庙堂之上以彰显华贵,又可充当精致耐用的日常用品。 

在和阗出土的佛教残像中,有陶像,也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中,除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外,还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像,也多是由雕塑作者就地取材,是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。

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成都漆器以雕花填彩、银片丝光、镶嵌描绘等传统手工技艺和地域特色,独树一帜,至今仍是与北京、福建、扬州、广东阳江齐名的全国五大著名漆器之一。

​非遗科普

漆器图案根据不同的器物,以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现,增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上,形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格,展现了一个人神共在,琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

笔者以三天时间浸泡在台北故宫博物院,详细观摩漆器典藏并得到院长周功鑫女士特批,两个半天进入库房观摩库藏。台北故宫收藏的漆器共约七百件左右,基本上是清宫(北京故宫、热河行宫、辽宁行宫)原物,由宫中发样,在苏、扬两地加工成器,所以剔红漆盒最多,还有些素漆、填漆、描金、戗金、百宝嵌漆器。由于是从大陆运来岛上,所以很少大件器物。其中,《红漆地填漆描金缠枝纹小捧盒》工与艺并臻佳妙,《梅花形梅花冰裂纹剔彩攒盒》多种工艺配合得最为完美。描金捧盒用板木、卷木、夹纻三种方法制成胎骨,圆造型有棱有面,有弧面有直面,圆形规矩,器形挺拔,线棱清劲,殊感不易。红漆面刻为花叶,填入黑漆,磨显妍媚光滑。描金工艺宽钩黑漆花叶轮廓,细钩脉理如秋毫之细。剔彩攒盒高盖,外壁次第髹涂黄油光漆、绿油光漆、红油光漆多道,漆层累积约0.7 厘米。先剔红漆层为梅花,再剔绿漆层为冰裂纹,最后剔黄漆层为锦地,三色环环相套,见抽象的图案美,在剔彩漆器中十分少见。打开盒盖,悬盘与盒内壁紧密扣合,盘上八只漆碟紧密环绕中央圆形漆碟一圈,每只漆碟内壁,以蓝、绿、红诸色漆绘八宝流云纹,轮廓脉理描金,金线饱满,描金与彩绘完全契合,找不出一处框彩、漏彩的地方。盒、悬盘、小碟口缘均以泥金釦边,泥金有金属般的厚重感。如果说前件捧盒藏巧于不露,美感娟秀文绮,此件攒盒综合运用了剔彩、描金加彩漆和泥金工艺,有错彩镂金之美而又十分谐调,工细而不觉累赘,实属难能可贵,推断为乾隆朝扬州漆工在宫内制作。台北故宫博物院收藏的《薄料漆墨画山水长方盒》,则是一件近代的优秀作品。外壁满拍银黄色薄料漆,盖面以黑推光漆画山水一幅,以红、黄推光漆点染夹叶,小舟上人小如豆,须发宛然,渔杆和钓线轻细若无,迥非画工所为。盒底黑漆面上金印“中华福州沈绍安恂记漆器”标识。

宋西平招来4名徒弟,和师父样,她倾尽所传授。“搞艺术也不能不食间烟火,既然办了工作室,肯定要创收才行,不可能让徒弟们挨饿啊!”业界人士的介绍下,工作室的生意逐渐有起色艺术大师宋西平此时看上去更像老到的生意。

2000年7月,考古学家在成都商业街发现一座大型战国船棺合葬墓,估计是蜀国晚期的王族墓。发现了大量漆器,包括梳子、耳杯、几案等,还有瑟、编钟基座和放置物品的器座,这些漆器均为木胎漆器,底子是黑色的,上面加绘鲜亮的红彩。

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代,历经商周直至明清,工艺不断发展,达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品,还对日本等地产生了深远影响。

埔里徐玉富的龙南漆文化博物馆,兼作割漆与漆器生产流程展示、生漆加工、漆器销售和漆艺创作。我在龙南漆文化博物馆院子里,看到了山漆树、野漆树、台东漆树、安南漆树和正在割漆的漆树,台东漆树的叶子大出山漆树几倍,真美!馆长徐玉富介绍说,全世界共有漆树五百多种。大陆以掺油的大漆做雕漆,徐玉明受日本影响,以推光漆做雕漆,《剔彩双狮漆盘》髹推光漆184 道,硬碰硬地刻出高低,历时将近三年。笔者对徐玉明如此功夫表示叹服,但不赞成他放弃中国掺油使漆变软便于雕刻的长期经验,用全套木刻刀凿与坚硬的推光漆层对抗,取得的效果是事倍功半。

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中国四大漆艺有何区别?

漆画

台湾有一座私人兴建的漆艺主题园林、三座私人兴建的漆艺博物馆和一座政府兴建的漆艺博物馆。

支画笔,个调色盘,四川工艺美术大师宋西平用灵巧的指、犀利的眼神,描绘出漆器工艺的浓墨重彩。日前来到漆器大师宋西平的工作室,想揭开她寄工作于活的别样生时,她却又不断感叹:成都漆器工艺已经处于后继无、濒临失传的尴尬境地。

成都漆艺作为中国漆器艺术百花园中的一朵奇葩,也享誉海内外。现在,成都生产漆器工艺品的主要厂家是成都漆器工艺厂,主要产品有漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品等,正把传统的成都漆艺引向更高的艺术境界和更宽广的市场。

明清

南投黄丽淑的“游漆园”,槟榔成林,芭蕉成片,园区占地约千余平方米,具备创作、培训、展示、参观、生活全套功能。二楼有三间陈列室、三间客房和主人起居室;一楼是漆艺工坊与漆器库房,一个“游”字,点出了主人“游心于漆艺”的主旨。

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第二步就是雕填,先将设计好的装饰图稿拷贝到胎体上,用刀雕出阴刻的画面,然后用小牛角刀将调制好的彩漆刮入阴纹。干后再用细砂纸研磨,让纹路与漆面齐平,这一步也可以在雕刻的阴纹中贴金银箔,再罩上多层透明漆,并研磨。

史前

丰原市漆艺馆是台湾唯一政府出资兴办的漆艺专题博物馆,目的在于推介当地特色产业的漆器产品。这里展示着漆器制造的全过程和各企业生产的漆器,同时不定期面向公众举办漆艺研习。

成都漆器艺术起源于距今3000多年的商周时期。战国、秦汉时期,成都漆艺的水平已经相当发达:在明清时期,成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一,其中清末设在皇城后子门的劝工总局开办各种工艺工场,为成都漆艺培养了一批卤漆匠师;在民国抗战初期,成都科甲巷、小科甲巷、太平街等三条街是专门生产、经营成都漆器的场所。

成都漆艺是中国最早的漆艺之一,起源于商周时代。四川盛产生产漆器的主要原料一一漆和朱砂,成都被誉为中国漆艺之都。

推光漆器

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2002,宋西平从漆器厂退休后,开始家制作漆器。“辈子干这个,突然不干了会觉得很不习惯。”宋西平闲不住,某天她突然灵机动:“何不自己开个工作室,让漆器技术后继有人。”去年5月,她筹资30万元办起了个工作室。

据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载,唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时,高骈任扬州盐铁史,为献媚朝廷,曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

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成都漆器

屏风主要分座屏和折屏两大类:座屏就是下有底座,不能折叠的屏风,有人也叫它立地屏风,有人也叫它插屏。有单扇的,也有两扇、三扇的。其中较小的座屏,是放在床前、桌案之上;作为装饰用的;折屏就是可以折叠的屏风,也称作围屏,有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变,屏风的种类不断增多,其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;而以质地分则更多,如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等,不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。

一、台湾漆器典藏

1972年,湖南长沙马王堆汉墓出土了一批烙有“成市草”、“成市饱”等戳记的精美漆器。“成市草”、“成市饱”意即“成都造”。四川漆器因此重新引起世人关注,但时至今日,与蜀绣、蜀锦和竹编并称为“四川最具代表性的四大传统工艺美术品”的四川漆器,竟然濒临失传的危险……

现代

“这些还能算是的得意之作,很多获奖的作品都放在家里。”宋西平掩饰住内心的骄傲。23岁时,宋西平正式进入成都漆器厂工作,师父将精湛漆器手艺倾囊相授。

先秦

古漆者,光泽华,似乌金而非寒,明丽堂皇,有着庄重富贵的气质,古之时多为皇亲贵族所用,当代中国的工艺美术工作者,以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术,通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言,并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦,唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感,激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]

大约在七千多年以前,我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒,经过化学方法和光谱分析,其涂料为天然漆。

唐代

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽,光亮如镜”,人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等;新中国成立后,又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法,并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来,使漆器的表面装饰琳琅满目,更加丰富多彩。

夏代之后,漆器品种渐多,在战国时期,漆器业独领风骚,形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载,庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大,被国家列入重要的经济收入,并设专人管理。漆器生产工序复杂,耗工耗时,漆器品种又特别繁多,不仅用于装饰家具,器皿,文具和艺术品,而且还应用于乐器,丧葬用具,兵器等。这时的漆器很昂贵,但新兴的诸侯不再热衷于青铜器,而把兴趣转向光亮洁净、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器,于是,漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期,漆器一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的,而且品类全,器型大,风格古朴,这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

唐代漆器达到了空前的水平,有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物象,上施线雕,在漆面上镶嵌成纹的螺钿器;有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品,剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹,敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆,

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起,中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。

明代雕漆,初以嘉兴(今浙江省嘉兴市)西塘张成、杨茂为榜样,

成都漆器工艺精湛,做工考究,大多工序为手工制作,底胎用质地细腻、脱水处理后的原木,工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法,最具特色的是精细彩绘、雕花填彩(漆艺精在以刀代笔,将白描十八法运用于刀尖)、雕锡晕色丝光(独一无二的装饰方法,金属材质高贵而细腻,熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。

从上世纪50年代以来,在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片,多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具,奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品,有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品,还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具,器形繁多,体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多,故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的,世称脱胎漆,尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画,也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了,常见的是黑漆地勾金。明代后期,使用“明漆”以晕化金银,产生深浅变化的效果,丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种,既是艺术品,又是和人民生活密切相关的实用装饰品,常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样,技法亦丰富多彩,依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种,具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期,工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料,精制成薄如蝉翼的螺片,再将薄螺片“点”在漆坯上,故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄,而且软,故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地,仍有点螺漆器生产。

"犀皮"漆器工艺到宋元时期(公元10~14世纪)取得了巨大的发展,制作技术日臻成熟。明清时期(公元1368~1911年),"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代(公元1644~1911年)时利用这种工艺制作的漆器,小至匣盒、大到家具,种类繁多,并被作为贡品进献到皇宫大内。

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代,历史上以元代嘉兴西塘的最为著名,现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一二百层,是待半干时描上画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。

在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆,从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后,方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上,并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种.由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成,可隔绝酸、碱、氧、水分,漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感,视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比,漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久,而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果,制作成国画、油画等风格的漆画,且兼具漆画的特色和优势。

漆画之美,还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿:描漆似工笔之美,画漆似重彩之美,刻漆似版画之美,堆漆似浮雕之美,刮漆似油画之美,泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面,也可以如镶嵌画分块装饰,更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒,泼金如水,也可双勾重彩,绵密绚丽,又可淡擦干敷,雅致清逸。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现,作为名位和权力的象征。经过不断的演变, 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途,并且起到点缀环境和美化空间的功效,所以经久不衰流传至今,并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式,其中大型屏风能展示出那种高贵的气势,是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体,既有实用价值,又赋予屏风以新的美学内涵,绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。

关于"犀皮"工艺出现的年代,过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代(公元618~907年)晚期,因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期(公元220~280年)的发现,使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。

“犀皮”

福州脱胎漆器的制作方法有两种:一是脱胎,就是以泥土、石膏等塑成胎胚,以大漆为粘剂,然后用夏布(苎麻布)或绸布在胚胎上逐层裱褙,待阴干后脱去原胎,留下漆布雏形,再经过上灰底、打磨、髹漆研磨,最后施以各种装饰纹样,便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了;二是木胎及其他材料胎,它们以硬材为坯,不经过脱胎直接髹漆而成,其工序与脱胎基本相同。

细部的精妙处理,都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果,耐人寻味,意趣无穷。

汉代

两宋曾被认为是一色漆器的时代,但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器,改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢,底座上的狻猊,宝相花,供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆,其特点是堆漆肥厚,用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成,而细部又极精致,在质感上有一种特殊的魅力,如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘,杨茂早观瀑图方剔红盘,安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

扬州漆器

又有用朱为地,刻十锦花草,用黑为面,刻各种花草、锦地压花,红黑可爱,然多为盒类,盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式,大则几尺,小则几许,两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者,有绦环样者,有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。

漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点,整个工艺流程纯为手工制作,而且工艺难度很大,极费工时,仅流程就有1、制版:2、拷贝:3、材料镶嵌:4、填漆;5、彩绘:6、罩漆:7、打磨:8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮,不变形,色彩稳定性强,保存时间长久等特点,有很强的收藏价值。

宋元

器物上既涂以漆,等干固后,再以针刻刺图样,然后用金屑撒于罅中使之平,称为戗金。撒银屑的,称为戗银。据说戗本古创字,俗读锵去声,是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载,唐《六典》十四种金,有创金一法,吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》,明时创金极有成功,故名器很多。

屏风

漆器屏风表现形式

日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造,都是日本的国宝。至元代,扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时,“点螺”工艺出现。

由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆,器胎变薄,花纹疏朗,标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地,名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间,云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派,使内廷雕漆为之一变。其特点为,刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功,宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种,以螺钿最富特色,其中尤以点螺最为精巧,所制漆器花纹纤细,五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等,后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长,色泽华美,器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆,明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆,回国仿制,其子杨埙从学,所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映,富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安(今安徽省新安县)方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间,漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂,但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发,回家后不断琢磨试验,继承发扬传统漆艺,创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

四大漆器

这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬(吴国·朱然墓),现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米,宽5.6厘米,高2.4厘米。两件均为皮质胎地,杯口呈椭圆形,平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣,铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成,构思典雅,精美异常。这对犀皮漆器的发现,对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。

《遵生八笺》:“宣德有填漆器皿,以五彩稠漆堆成花色,磨平如画------”《帝京等物略》,填漆刻成花鸟,彩填稠漆,磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。

斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法,古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆,互相交错,呈现各种花纹,犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》:“细斑地诸饰”。杨明注:“所列诸饰,皆宜细斑也,而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐,而质色亦然,乃六色互用,又有二色,三色错杂者,又有质斑同色,以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外,用单色漆显出深浅不同斑纹,也有叫斑漆的。

漆画之美,在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具,漆液是颜料的调色剂,而螺钿、蛋壳等特殊材料,用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴,或璀璨,或闪光,或亚光的质材,嵌贴出若即若离,似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面,若施以屑粉,填以彩漆,又可以形成虚实相间,出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能,漆膜皱折起伏形成的肌理,其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度,则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上,既可以获得金碧辉煌的效果,也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合,则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉,灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感,再加以种种嵌贴材料,就可达到或莹莹漆黑,或金光银辉,或五彩斑斓,或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金,层层交叠研磨出的图画,则又如水月镜花,给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,扑朔迷离的诗般意境,以及整体的装饰情味和

表面光滑明亮,画工精巧细腻,着色娴熟鲜明,线条刚柔相济,笔法刚劲秀丽,使用轻巧坚固,且能耐热防潮,具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰,又有实用价值。

大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种,根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。

犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯

亦作"螺填"、"螺甸",是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后,而饰以彩色,则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法,饰以金的,则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目,细按其各名称,自可推想其制法不同。总之,漆器之中,以雕漆为最高贵,亦以雕漆为最有艺术意趣,故历代均努力制作。宋人雕红漆器,如果宫中用盒,多用金银为胎,以朱漆厚堆至数十层,始刻人物、楼台、花草等图画,刀法之工,雕镂之巧,俨若笔画。有锡胎者,有□地的,有红花黄地的,有五色的,刻法深浅随妆露色,如红花绿叶、黄心黑石之类,夺目可观,但传世者很少。

明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期,名家荟萃,诸品具备。清代后期,扬州漆器出口外贸已较兴盛,远销欧美等国,年销量2万多件,“岁入三万两”。

中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术,前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合,并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品,与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”,享誉国内外。已有二百多年历史,其质地坚固轻巧,造型典雅别致,色泽瑰丽鲜艳,装饰精细,结实耐用,具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。

将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样,用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上,待干燥后,全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹,使花纹与漆底达到同样平度,再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹,但不能刻透金银片。这种装饰法,精细费工,材料高贵,但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽,是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等,都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。

推光漆漆料来源于植物漆树,人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作,工艺独特。先选好木料,制胎,再以猪血、砖粉涂缝,磨光,然后开始涂天然老漆,磨了再漆,漆了再磨,反复多次,最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来,而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺,分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器,漆光闪闪,映影如镜,故又称“金漆家具”。

工艺特色

据史料记载,平遥推光漆器始于唐朝开元年间,距今已有1200多年历史。1917年,平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”,从事漆器生产,生产出的漆器质地优良,风格独特,大部分产品远销日本、法国等地。1937年,日本侵华后,生产停顿。上世纪五十年代后,平遥推光漆器又枯木逢春,大放异彩。

《遵生八笺》:"宣德有填漆器皿,以五彩稠漆堆成花色,磨平如画------"《帝京等物略》,填漆刻成花鸟,彩填稠漆,磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。

不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料,可贴金和涂彩,含义较为广泛。

从南疆和阗出土的木雕像中,有一躯残损的天王像,其铠甲装束,多为中原形式,但神态面貌,却是当地人物为蓝本。另一片木雕像,分为三层,形象多赤裸劲直,几纯属印度式。最下层右侧,雕了两个男供养人,则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手,用苎麻布贴成,表面涂以粉彩,很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉关节,都表现得非常圆软,好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品,决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。

成都漆器

历史传承

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆,是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国,约10年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂,首先须制作胎体。胎为木制,偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后,漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥,固化后表面非常坚硬,有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样,是民族文化的瑰宝。

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