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带你换个姿势看浮世绘,百鬼夜行

文章作者:中国史 上传时间:2019-09-30

河锅晓斋作品

葛饰北斋曾出版过一本动态十足的《北斋漫画》。其中各种对人物神态动作的描绘十分传神,也让这本书成为了学习绘画的教材典范。当现代人用浮世绘做起动图时,这本《北斋漫画》就成了绝佳的素材~

“妖怪博士”水木茂

手机网投游戏 1河锅晓斋『动物の曲芸』明治4-22(1871-89)年 纸本着彩

葛饰北斋作品

日本的一种绘画艺术的形式,兴起于江户时代。其英文译作“pictures of the floating world”,字面意思是“虚浮世界的绘画”,描绘的是日本人生活的日常、风景与戏剧,更有很大一部分作画的题材与娼妓、赤裸的女性有关,因此在很长一段时间里浮世绘总被人们和春宫图关联在一起。浮世绘通常被认为专指彩色印刷的木版画,但在其初期与发展过程中亦存在很多直接手绘的作品。日本浮世绘代表画师众多,如葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年等,《江户百景》、《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等著名画作流传至今。作为一种极具戏剧张力的绘画艺术类型,浮世绘在当下以不同形式得以传续甚至“重生”。

柳田国男

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江户时代末期著名浮世绘画师月冈芳年(1839 –1892年)是歌川国芳最出色的学生之一。月冈芳年同样也在妖怪画中谋得一席之地。

有时历史并不是神圣不可侵犯。作为日本传统文化代表的浮世绘在今天人们的改装下重获新生,以新的形式融入到人们的日常生活之中。中国传统文化也有很多亮点,却大多被封存在了象牙塔中。严肃研究固然重要,但说不定有时历史也想到现实生活中来调皮一下呢~

手机网投游戏,网络上常常有这样的争论:明明中国也有许多精怪传说,但不成体系,反观日本妖怪,都“有名有姓有出处”,甚至还有大量图鉴。尤其是日本妖怪传说多以中国妖怪为原型,为什么日本妖怪流行,而中国妖怪销声匿迹了呢?

浮世绘是平民文化的产物,而狩野派却是代表上流社会的高雅画派。河锅晓斋受过这两种画派的教育,他的作品里既有阳春白雪,也有下里巴人。不管是日本人还是外国人,平民还是贵族,动物或者妖怪,在他眼中都一视同仁,也就是这样他才创作出了一个诙谐幽默的浮世绘世界。想要一睹幕末明治初的日本浮世百态,到文化村来看河锅晓斋吧!展览:这才是晓斋!获得世界认可的画功

短书集微信公众号ID: duanshu300

浮世绘是静态的,定格了一个充满戏剧感的瞬间,旧时人们看浮世绘一定会浮生各种想象。然而放到现在,要让这些静态的画作动起来还不容易?

江户时代,日本就已经开始绘画妖怪了。然而,是鸟山石燕倾其一生,从民间故事以及典籍中搜集素材,将种种妖怪整理成谱系,并为之画像,分为《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《画图百器徒然袋》,一共描绘了二百零七种妖怪,开创了妖怪文化的盛行。

手机网投游戏 3河锅晓斋 鲤鱼游泳図 明治18-19

现在,“妖怪学”已经作为日本文化人类学的一个分支正式确立,并在众多高校展开授课。妖怪的世界也需要人不断去懂得才行。

澳门官方认证网投,上图是月冈芳年的《义经记五条桥之图》,描绘了源义经的家臣武藏坊弁庆在五条桥上进行“刀狩”的故事,只要有武士路过,弁庆便要求比武,在遇到源义经之前他已经在此收集了999把太刀。却在宝可梦浮世绘中变成了小智大战卡比兽:

他自日本传统古籍《卧游奇谈》《夜窗鬼谈》《今昔物语》《雨月物语》《百物语》等中取材,对其复述或改写,于是,雪女、食梦貘、镜中之女这些名词开始正式出现在人们的视野里了。

师从歌川国芳之后,年轻时的晓斋为了严格遵守导师“写实”的要求,据说曾在1839年梅雨季节到神田川对着被砍掉的人头写生,吓坏了众人……而他著名的作品《幽灵图》,据说是对着他亡妻的遗容写生而成的:

鸟山石燕《牛怪》

和梵高星空的混搭涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体

地震鲶,相传生活在日本古代乡村的泥泞水池,任人打扰从来不动,但只要它一动,地震就要来了。

晓斋的作品是神圣与世俗的交织,鲜明地描绘出从江户到明治这一过渡期的混乱世相。从幕府末期到明治时代,作为狩野派最大资助人的幕府倒台,顶着这种严酷局面的压力虽然面临着这种窘境,河锅晓斋还是创作出了无数具有反抗精神的浮世绘作品、书籍插画,同时为到日本的外国人提供绘画作品,在艰苦的时代中用自己的方式生存下来。

可能世上最难讲述的就是“鬼故事”。在人间不合理的种种情状放之于鬼的世界,既合理又合情,而且在人鬼混杂的故事里,人与鬼的界限往往不那么分明。

浮世绘(うきよえ/Ukiyo-e)

其实,日本妖怪之所以有“家谱”,要归功于鸟山石燕。

地点:东京文化村博物馆

从此处看,匡匡亦是讲述“鬼故事”的大家。

谷歌在葛饰北斋诞辰250周年时,推出了致敬LOGO

读完下面几个人的故事,就大致能知晓为什么日本妖怪如此知名了。

手机网投游戏 4《百鬼夜行図屏風》 明治4–22(1871–89)年 纸本着彩、金砂子

葛饰北斋作品

松下的电冰箱广告生菜组成浪花,富士山是茄子

小泉八云

手机网投游戏 5《弹奏三味线的西装骷髅和跳舞的妖怪》,1881-89年,河锅晓斋

以土佐光信为代表的正统大和绘画师借鉴了中国画的技巧,为势渐衰退的大和绘注入了新的活力。室町时代的大和绘取材已具有明显的世俗化特征,也更加注重装饰效果。土佐光信的《百鬼夜行绘卷》正是充分体现了这两个特点的作品。

喜多川歌麿笔下哀愁的女子却学会了打碟

水木茂号称“妖怪博士”,他自幼便非常崇拜、熟悉鸟山石燕的妖怪图,以至于对各种妖怪只要看见图,就能说出其名字、习性、出没地点等。他有一句名言:“我的生活的全部,就是妖怪。”他所创造的妖怪漫画,深刻影响了后来的京极夏彦等人的创作。

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在这个充满了妖怪的世界里,我们的视野中永远有看不完的图卷。

另一部动画作品《怪化猫》,画面设计精美到被人评价为“随手截屏都是壁纸”。这部动画讲述了日本历史中的几个鬼怪故事,包括《座敷童子》(没错就是出现在阴阳师中的那位)、《海坊主》、《无脸男》等等。

洗豆妖,传说中山寺内的小孩,在溪中洗红豆,同寺和尚与其积怨,将之推下山涧。小孩化身洗豆妖,时时现身洗红豆,口唱歌谣,将人们吸引至河边。

手机网投游戏 7《地狱太夫と一休》 明治4-22(1871-89)年 绢本着彩、金泥

歌川国芳(1797–1861年)也是江户时代浮世绘大师之一,在妖怪画的领域里也留下了许多传世杰作。

由于浮世绘是一种用于大量印刷的木版画,所以画面由不同层次的线条和色块构成,风格趋于“扁平”。在这种风格之下,除了对浮世绘进行一些调皮的小改动之外,另一些动漫作品则完全运用了浮世绘风格在进行创作。其中最有特点的就是动画作品《矶部矶兵卫物语》:

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对于“鬼故事”,往往是暮年之后理解。人与鬼之间到底有多大的分别,或是人想知道鬼多少事。反之也亦然。在阅读日本作家小泉八云《怪谈》时,译者匡匡写了一篇跋文。其中有介绍阅读鬼故事的指引:

对决卡比兽

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1846年,在一场火灾中房子全都被烧光了,但是这个时候晓斋却开始对着火灾画起写生……在狩野派门下时,某次因过度劳累而跟同门一起到河边游玩散心。一同抓到了一只三尺长的鲤鱼。晓斋看到后,火速丢下同伴回到画塾,对着这条鱼开始写生,还原每一个细节,连鳞片的数量都要数清楚。写生结束后同伴们想吃鱼,但是却被晓斋制止了,因为他觉得这条鱼已经成为他的写生老师,不能对自己的老师不敬......

在魏风华所编撰的《唐朝诡事录》中尽显唐时小说中的种种炫目。称之为“唐朝的暗黑料理”也不为过。不过此书是从唐人段成式的《酉阳杂俎》翻写而来。追根溯源,在段成式笔下唐人的想象力与那个时代一样,充满了华丽与异域风情。可惜这样的想象力在后世中再不能提振。

百鬼夜行绘卷 局部

鸟山石燕之后,日本逐渐迎来了漫画时代。

手机网投游戏 11《名镜倭魂 新板》 明治7(1874)年 大判锦绘三枚続

明治年间,西方科学研究方法传入日本,有佛教学者井上圆了(1858-1919年)学以致用,对妖怪资料进行系统性整理。并创立了妖怪研究会,撰写了《妖怪学》和《妖怪学讲义》。在他的研究中,妖怪的体系得以初具雏形。

就拿文章开头那幅葛饰北斋的经典名作《神奈川冲浪里》而言,这幅日本国宝级浮世绘是一幅木版画,为“富岳三十六景”系列之一。其诞生至今仍有着经久不衰的魅力,影响深远。梵高的《星空》就曾参考这幅画的感觉;德彪西也曾从中汲取灵感,创作了《大海》交响诗,连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花。现代社会以它为元素的作品更是比比皆是。

日本妖怪文化的特点是,不光突出其恐怖,也着重于这些妖怪的“有趣”和独特;或者可以说,当你越来越了解日本妖怪文化时,就会发现这些妖怪饱含深意。比如有一种妖怪,叫作“伸上”,你越仰视它就会变得越高——像极了某些人。

河锅晓斋是江户末期的日本画家。在幕府统治末期一片混乱的社会环境下,河锅晓斋可谓是“一股清流”~纵使外界再动荡,他也不忘了陶醉在自己笔下的各种奇形怪状的动物、妖怪和骷髅当中。自小喜爱绘画的他曾在浮世绘师歌川国芳和狩野派画师骏河台门下学画。而不管是在谁门下时,他的学画经历都十分传奇……

鸟山石燕作品(两种色差之下的图片对比)

动起来的浮世绘!

小泉八云是日本怪谈文学鼻祖,是他首次将日本文化里种种志怪集合整理,让民间口口相传的怪谈成为文化。有趣的是,小泉八云并不是日本人,而是个希腊人,成长于英国、法国,后到美国当了记者。

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以上内容来自网络,紫图图书整理而成。更多奇闻异谈请关注田中康弘的奇谈故事集《山怪》。

手机网投游戏 14河锅晓斋『幽霊図』明治3(1870)年以前 绢本淡彩、金泥

现有《百鬼夜行全图鉴:日本最权威全面的妖怪绘画集》一书由新星出版社出版。

下图描绘的本是“大政奉还”的场景。即1867年德川庆喜把政权交还天皇,这一事件宣告了幕府统治的结束。但是在濑川三十七的改造下,这一历史性的一刻却成了一场PPT汇报,投影上有“关于德川家的独裁体制”的支持率分析、以及今后希望实现“WIN-WIN”的双赢目标:

1890年,小泉八云来到日本开设英国文学讲座,由此爱上了日本,并在这里娶妻生子。后从妻姓小泉,取名八云。正因为这样的身份,使得小泉八云成为日本文化走向西方最重要的传播者之一。

除了对现世的描绘,与很多其他浮世绘师一样,包括幽灵、百鬼、骷髅在内的各种妖魔鬼怪也是河锅晓斋十分喜爱的题材。在传统绘画中面目可憎的“百鬼夜行”,在晓斋的描绘之下,反而有一种可笑的幽默气质:

解说词:我们的童年时光,或多或少总会有个“鬼故事”和我们一起长大。

连拍表情大全

1959年,水木茂的《鬼太郎》系列开始连载,立刻大受欢迎。他成了最炙手可热的漫画家之一,最巅峰时有六部漫画同时连载,而他最擅长也最喜欢的题材,就是妖怪漫画。

比如在这幅《动物的曲艺》中,猫、鼠和蝙蝠以动物不可能有的姿势动作,走钢丝、爬梯子、演奏乐器,在晓斋的笔下却显得十分自然,呈现出一个生动的动物版“曲苑杂坛”~

河锅晓斋作品

这幅神奇宝贝版《义经记五条桥之图》不是手绘而成而是严格按照浮世绘的制作方法进行木刻印刷的

田中康弘是一名摄影师、作家,他曾用25年将足迹走遍日本各地,记录下现代社会的山林间仍然存在的奇谈故事,便是《山怪》。此书一经出版,立刻占据日本亚马逊神话传说类图书排名NO.1,再度掀起日本山野怪谈的话题。

时间:2017.02.23- 2017.04.16

画鬼之难难于画人。在小泉八云的《怪谈》一书中有若干插画,这些图画皆是画鬼怪的用力之作。如循此草蛇灰线探访,才知道在日本,妖魔鬼怪是一个体系庞大的世界。与之相对应,在日本还有“妖怪画师”的名号流传。

闯进浮世绘的动漫形象

田中康弘

手机网投游戏 15河锅晓斋 「花を活ける骸骨」

《百鬼夜行卷》

插画家Sheharzad绘制的拉面招贴画

小泉八云毕生致力于研究与传播日本传统文化,其着作包含小说、随笔、游记、话本等,内容涉及风土人情、社会历史、产业人物等等,还整理了许多日本神话传说、民间怪谈。

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同一时期的浮世绘画家葛饰北斋(1760–1849年),融合了狩野派、土佐派的创作经验和西方绘画技法,以妖怪为题材绘制了《百物语》。

动画作品《矶部矶兵卫物语》剧照

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在河锅晓斋的笔下,这本杂志中的讽刺画又反过来被他搬上了浮世绘的舞台,鲜明的表现出了幕末历史转换期的混乱状况。

“读鬼故事最好是在晚上一个人的时候。就在夜深人静读得入神之际,突然一阵阴风吹过,窗户“啪”的一声关上。这时就会感觉全身汗毛倒竖,脊背发凉胸中狂跳。抬头环顾白惨惨的四壁,好在没发现异样,此时心情才会略微有些平复,于是装模作样地摸过茶杯,暗暗对自己说:没什么.....”

再比如铃木春信的《笠森于仙》,本来描绘的是江户时期一家茶屋中的美貌的斟茶女子于仙。在濑川三十七的画中,茶杯被玻璃杯取代,武士面前多了一台笔记本电脑:

至此,河童、猫又、天狗、酒颠童子等妖怪开始为人们熟知。

动物是晓斋常见的描绘题材,他笔下的动物形象多以拟人形态出现,风趣幽默。从鹭、虎、象、狐到猫、鼠,还有青蛙、昆虫等等,都是他描绘的对象。为了更好的写生,他甚至在自家庭院中养了各种各样的动物。

鸟山石燕的妖怪画至今仍是妖怪相关作品创作者的重要灵感源泉。当代日本妖怪学者、漫画家,自封为妖怪博士的水木茂继承并拓展了鸟山石燕的妖怪体系,已是如今日本妖怪学界的宗师级人物,这是后话。

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鸟山石燕

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《百鬼夜行卷》

大家能看出来下面都是什么产品的广告吗?

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在这些“妖怪画师”的笔下。是一个暗黑的世界。也是一个“手挥五弦 目送归鸿”的时代。在他们的眼中,鬼怪是什么模样呢?

咖啡豆子组成的巨浪广告语:少一点牛奶,多一点咖啡。

日本妖怪文化脱胎于怪谈,之所以如此兴盛,一方面是日本传统的神道教,崇尚万物有灵,因此在日本人眼里,山草花木,各种小动物甚至物件都可能“成精”。另一方面则要归功于几代人孜孜不倦的推动。

手机网投游戏 20河锅晓斋『象とたぬき』明治3(1870)年以前 纸本

在这些大师的笔下,除了绚烂的色彩之外,更多的是人的世界另一种体现。当然妖怪与妖怪画的故事还未完结。以上诸位大师的时代大多居于日本明治维新之时,而那时日本正处于巨变之中。

说到动图,还不得不提到日本一位名为Segawa 37的动画制作人,便将这些经典的浮世绘名作加以重制,以GIF动画的形式让画作动了起来。

水木茂有很高的绘画天分,他长大后一直从事着绘画行当,但并不顺利。21岁时曾参加军队担任喇叭信号手,后被敌机空袭攻击中左臂,没有得到良好治疗,导致失去左臂。归国后,水木茂开始专心从事连环画创作,开始接连发表《河童三平》《蛇人》等作品。随着电视的兴起,导致连环画没落,水木茂又开始创作漫画。

从土佐派、四条派等传统画派、到浮世绘、再到西洋画,晓斋深入研究各种画法。同时,他精通从佛画、山水画等传统主题到反映现世的戏画、讽刺画的各种主题。

井上之后,是被誉为“日本民俗之父”的柳田国男(1875-1962年)。柳田国男是日本的妖怪民俗学者。他把自己在九州山区和东北地区访问旅行途中的所见所闻进行了整理,开启了日本真正的民俗学研究。其中,从东北地区岩手县远野乡听到的民间传说故事被柳田国男写成《远野物语》,至此天狗、河童、座敷童子、雪女这些妖怪因此声名大噪。柳田国男随后在日本各地进行田野调查,进行全国性的妖怪收集,写成《妖怪谈义》一书。

葛饰北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》也动起来了

京极夏彦这个名字并不令人陌生,他的《百鬼夜行》和《巷说百物语》系列已畅销多年。他开创性地将“妖怪”和“推理”融合,在1994年,以《姑获鸟之夏》出道,给日本推理文坛带来了全新的冲击。随后,京极夏彦出版《魍魉之匣》,获得第四十九届日本推理作家协会奖,2004年,又以《后巷说百物语》获得第一百三十届直木奖。

恶趣味的河锅晓斋甚至还画过一套名为《开化放屁合战绘卷》,具体内容,就不详细描述了……

在妖怪文化盛行的室町时代(1338年---1573年),以大和绘画师土佐光信(1434–1525年)最为杰出,他被称为是妖怪画的开山祖师,其最著名的作品是《百鬼夜行绘卷》。

人们正在欣赏的富士山却被UFO带走了!

京极夏彦

从江户向明治过渡的时期,社会动荡,东西价值观发生碰撞,在这个多变的时代中,晓斋仍保持着对世界的冷静观察。1862年,从英国来到日本的记者Charles Wirgman曾创立了一本讽刺漫画杂志《Japan Punch》,讽刺当时横滨的日本政府。

河锅晓斋作品

浮世绘风格的动漫作品

比水木茂更早一些的柳田国男,生于1875年,他跟以上文学家、画家不同,他是从事民俗学田野调查的。至于一个搞民俗文化的,研究上妖怪了,是他认为妖怪故事里有日本历史和民族的性格。

骷髅也是一样。晓斋作品中的骷髅,不仅不可怕,还优雅的弹起了三味线,可见骷髅弹琴不是《海贼王》的首创,早在江户时代骷髅就已经如此欢脱了~在《地狱太夫与一休》中描绘了身着地狱花纹服饰的传说中的游女“地狱太夫”,以及在踩着一堆骷髅起舞的一休和尚。与一休和尚一样欢乐的还有他脚下的一堆骷髅,有一个正在弹奏三味线,其他骷髅则围着他翩翩起舞,这场景实在让人捉摸不透:

人心往往难以满足。在知鬼的同时还要画鬼。在唐代开始后,中国文化中的鬼怪往往与佛教有很深的渊源,最初的鬼的形状多来自“地狱变”之类的壁画,借此以涤荡众生,劝慰人心。吴道子扬名立万也多出于此类手笔。吴道子笔下的神鬼模样我们更依赖文字流传中的描述。

皮卡丘和小智还被放在了浮世绘作品当中!

京极夏彦还有个特点,那就是能写。除了处女作《姑获鸟之夏》外,后续的《百鬼夜行》系列共八部长篇、三部中短篇。《巷说百物语》系列则始终保持杂志连载,每期都有新的中篇故事。因此,京极夏彦笔下的日本妖怪层出不穷,洗豆妖、络新妇、烟烟罗、青行灯、屏风窥等,都曾出现在他的作品里,为普及日本妖怪做出了很大贡献。

在另一幅作品中,骷髅穿着西装弹奏三味线,一只小鬼在在旁边为他伴舞:

在浮世绘流行的江户时代,妖怪画也是许多知名画家喜爱的题材,最负盛名的莫过于狩野派画家鸟山石燕(1712–1788年)。鸟山石燕从《和汉三才图会》和传统日本民间故事中搜集了大量素材,倾其一生完成了《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《画图百器徒然袋》这四册妖怪画卷,合共描绘二百零七种妖怪,对后世日本妖怪文化影响深远。确立了今日我们所见到的日本妖怪的原型。

现在,濑川三十七的“动起来的浮世绘”已经被运用于多家企业与多种活动的平面广告中。

其着作《远野物语》更使得日本众妖怪走向国际,一时间名声大噪。当然,柳田国男一生着作浩繁,不只是妖怪文化领域,对日本民俗的考证与记述极具价值。《远野物语》中,种种怪谈多发生在深山老林,更增添了许多神秘,同时又不突出恐怖,而像是一个平淡的娓娓道来的故事。

(文中使用的图片来自互联网)

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